Λέσχη «Ο Ζάκυνθος» - Πλατείου Αγίου Μάρκου
Είσοδος Ελεύθερη, ώρα έναρξης 9.00 μ.μ.
Οργάνωση: bémoΛ
Συνδιοργάνωση: Λέσχη «Ο Ζάκυνθος»
Με την υποστήριξη της
Περιφερειακής Ενότητας Ζακύνθου
Λέσχη «Ο Ζάκυνθος» - “Agiou Markou” Square
Free admission, start time 9.00 p.m.
Organized by: bémoΛ
co-organized by: Λέσχη «Ο Ζάκυνθος»
Suported by: Regional Unit of Zakynthos
Σάββατο 7 Ιουνίου
Συναυλία κιθάρας του Ανδρόνικου Καραμπέρη
Έργα: Διονύση Μπουκουβάλα, Isaac Albeniz, Carlo Domeniconi, Mauro Giuliani, Astor Piazzolla, Gaspar Sanz, Heitor Villa-Lobos
Σάββατο 14 Ιουνίου
Συναυλία πιάνου του Διονύση Μπουκουβάλα
Έργα: Μιχάλη Γρηγορίου, Γιάννη Κωνσταντινίδη, Διονύση Μπουκουβάλα, Howard Skempton, Bruce Stark, Yann Tiersen
Σάββατο 21 Ιουνίου
Ημέρα της Μουσικής – Συναυλία νέων καλλιτεχνών
Κυριακή 22 Ιουνίου
Συναυλία πιάνου της Βέρας Στραβοπόδη
Έργα:Johann S. Bach, Domenico Scarlatti, Wolfgang Amadeus Mozart, Johannes Brahms,
Σάββατο 28 Ιουνίου
Συναυλία πιάνου του Διονύση Σεμιτέκολου
Έργα: Franz Schubert, Ιωσήφ Λιμπεράλη, Παύλου Καρρέρ
Σάββατο 5 Ιουλίου
Συναυλία κιθάρας του Γιάννη Ευσταθόπουλου
Έργα: Διονύση Μπουκουβάλα, Μιχάλη Τραυλoύ, Isaac Albeniz, Frédéric Chopin, Manuel de Falla, Alberto Ginastera, Enrique Granados, Joaquin Malats, Joaquín Rodrigo, Francisco Tárrega
Saturday 7 June
Guitar concert by Andronikos Karamperis
Works by: Dionysis Boukouvalas, Isaac Albeniz, Carlo Domeniconi, Mauro Giuliani, Astor Piazzolla, Gaspar Sanz, Heitor Villa-Lobos
Saturday 14 June
Piano concert by Dionysis Boukouvalas
Works by: Michalis Grigoriou, Yannis Constantinides, Dionysis Boukouvalas, Howard Skempton, Bruce Stark, Yann Tiersen
Saturday 21 June
International Music Day – Young Artists’ Concert
Sunday 22 June
Piano concert by Vera Stravopodi
Works by: Johann S. Bach, Domenico Scarlatti, Wolfgang Amadeus Mozart, Johannes Brahms,
Saturday 28 June
Piano concert by Dionysis Semitekolos
Works by: Franz Schubert, Giusepe Liberali, Paolo Carrer
Saturday 5 July
Guitar concert by Yiannis Efstathopoulos
Works by: Dionysis Boukouvalas, Michalis Travlos, Isaac Albeniz, Frédéric Chopin, Manuel de Falla, Alberto Ginastera, Enrique Granados, Joaquin Malats, Joaquín Rodrigo, Francisco Tárrega
1o Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Ζακύνθου
Το 1o Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Ζακύνθου είναι μια πρωτοβουλία της Μ.Κ.Ε. bémoΛ.
Σκοπός αυτής της πρωτοβουλίας είναι:
-
Να αναδείξει σε ένα πιο οργανωμένο πλαίσιο τους Μουσικούς οι οποίοι δραστηριοποιούνται στη Ζάκυνθο στο χώρο της Κλασσικής Μουσικής,
-
αλλά και Ζακυνθινούς Μουσικούς οι οποίοι δραστηριοποιούνται εκτός Ζακύνθου.
-
Να δώσει βήμα σε νέους Ζακυνθινούς Μουσικούς να αναδείξουν την προσωπικότητά τους
-
Να προσκαλεί και να παρουσιάζει στο Ζακυνθινό Φιλόμουσο κοινό, Μουσικούς εγνωσμένης αξίας.
Φιλοδοξία μας είναι, το Φεστιβάλ να καθιερωθεί ως ετήσιος θεσμός ο οποίος θα προσφέρει ακροάσεις υψηλού επιπέδου.
1st Zakynthos Classical Music Festival
The 1st Zakynthos Classical Music Festival is an initiative by the Non-Profit Entity bémoΛ. The purpose of this initiative is:
-
To highlight, within an organized framework, musicians who are active in the field of classical music in Zakynthos,
-
To introduce as well those musicians who are active outside of Zakynthos.
-
It aims to give to young musicians of Zakynthos the opportunity to showcase their individuality
-
To invite and present to the music-loving audience of Zakynthos musicians of recognized merit.
For this reason, our ambition is for the Festival to be held every year, thus creating a new tradition, familiarising the people of Zakynthos with first-class classical music events.
ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΛΑΣΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ
Η ιδέα των συναυλιών κλασσικής μουσικής με τον τίτλο «Φεστιβάλ Κλασικής
Μουσικής», που θα πραγματοποιηθούν τον Ιούνιο, καθιερωμένο ως μήνα της μουσικής,
στη Λέσχη ο Ζάκυνθος, με τη συμμετοχή Ζακυνθινών και μη Ζακυνθινών μουσικών, είναι
μια προσπάθεια να εμπλουτιστεί το μουσικό «γίγνεσθαι» του νησιού με κλασσικά
ακούσματα, που είναι απολύτως απαραίτητα για την μουσική μας παιδεία.
Γνωρίζουμε ότι στους δύσκολους καιρούς που διανύουμε η Λέσχη ο Ζάκυνθος έχει
να επιτελέσει ένα σημαντικό και δύσκολο έργο. Λειτουργώντας σε μια εποχή που
χαρακτηρίζεται από πνευματική και αισθητική ένδεια, πτώση ηθικών αξιών και θεοποίηση
της ύλης θα προσπαθήσουμε να ενθαρρύνουμε την ανάπτυξη εκείνων των
δραστηριοτήτων, που θα οδηγήσουν στην ποιοτική βελτίωση της ζωής του νησιού μας.
Η ύπαρξη ενός χώρου εκδηλώσεων σε κάθε τόπο, είναι μεγάλη και αναμφισβήτητη
ανάγκη. Γύρω του αναπτύσσεται ο πολιτισμός, που κάτω από την σκέπη του, προχωρεί και
προοδεύει.
Ως απόγονοι του μεγάλου Καρρέρ και τόσων άλλων εκπληκτικών μουσουργών θα
κάνουμε ότι είναι δυνατόν ώστε η μουσική παιδεία στο νησί μας να μεταβεί σε μια άλλη
ανώτερη διάσταση.
Ζητάμε ταπεινά την βοήθεια όλων των ζακυνθινών με τη συμμετοχή και την
παρουσία τους και στα μουσικά δρώμενα της Λέσχης μας.
Η ΛΕΣΧΗ Ο ΖΑΚΥΝΘΟΣ
Η «Λέσχη ο Ζάκυνθος», το «Ρωμιάνικο Καζίνο» ή «Λέσχη των Φιλελευθέρων»,
ιδρύθηκε το 1839 στο νησί της Ζακύνθου φιλοδοξώντας να γίνει χώρος συγκέντρωσης,
κυρίως των Ριζοσπαστών, δημοκρατικής έκφρασης, διανόησης και πολιτισμού. Ένας από
τους σημαντικότερους ηγέτες της Λέσχης, που της έδωσε τις αρχές και το πολιτικό της
στίγμα ήταν ο Αλέξανδρος Ρώμας. Σύμφωνα με το Ντίνο Κονόμο η ίδρυση της «Λέσχης ο
Ζάκυνθος» αποτέλεσε «Αληθινό σταθμό στην πολιτική ιστορία του Νησιού».
Από το 1839 ως το 1953 η Λέσχη ανέπτυξε σημαντική δραστηριότητα, διανθίζοντας
την κοινωνική και πολιτιστική ζωή του νησιού. Αποτέλεσε πολυσύχναστο εντευκτήριο των
ανθρώπων τις εποχής, λογίων και απλών ανθρώπων με πνευματικές και κοινωνικές
αναζητήσεις, χώρος που διοργανώνονταν διαλέξεις, συναυλίες, προεκλογικές
συγκεντρώσεις, αποκριάτικα γλέντια, αλλά και τυχερά παιχνίδια.
Ένας εκ των επιφανών Ζακυνθινών που διετέλεσε μέλος της Εφορίας του
σωματείου, (όπως λεγόταν τότε το Δ.Σ.) ήταν ο μουσουργός Παύλος Καρρέρ ο οποίος το
1863 υπήρξε έφορος Σκευών της Λέσχης.
Αξιοσημείωτες ημερομηνίες είναι το 1859, όταν τα μέλη της Λέσχης αποφάσισαν να
οικοδομήσουν ιδιόκτητο κτίριο στην ιστορική πλατεία του Αγίου Μάρκου και η 4η
Ιανουαρίου 1861 όταν το κτίριο θεμελιώθηκε σε σχέδια του Ζακυνθινού αρχιτέκτονα
Φίλιππου Χαρτά.
Ήταν το άλμα που συνέβαλε ώστε η Λέσχη να εδραιωθεί ως ένας αποφασιστικός
παράγοντας στην κοινωνική, πολιτικο – οικονομική και πολιτιστική ζωή του τόπου.
Το 1953 το κτίριο ακολούθησε την ολοκληρωτική καταστροφή του νησιού.
Από το 1956 αρχίζουν οι προσπάθειες για την ανοικοδόμηση του κτιρίου οι οποίες
οδήγησαν στην Ανασύσταση του Σωματείου το 1985, στην έκδοση οικοδομικής άδειας και
στην θεμελίωση του μεγάρου το 1994.
Το όραμα της αναδημιουργίας της Λέσχης ξεκίνησε από μια ομάδα δραστήριων
ανθρώπων με ιδιαίτερη αγάπη για τον τόπο τους και ενδιαφέρον για την ποιοτική του
βελτίωση και στηρίχθηκε από το σύνολο της ζακυνθινής κοινωνίας.
Στηρίχθηκε δε στην πίστη ότι η Λέσχη μπορεί και πρέπει να αποτελέσει φορέα των
αξιών και της ατμόσφαιρας της προσεισμικής, φινετσάτης και όμορφης Ζακύνθου, ώστε να
συνδέσει το παρελθόν με το παρόν και το μέλλον συμβάλλοντας στην κοινωνική και
πνευματική πρόοδο του τόπου.
Η μετασεισμική πορεία της Λέσχης επικεντρώθηκε μεν στην ολοκλήρωση του
μεγάρου της Λέσχης αλλά οι στόχοι των ατόμων που τη διοικούν και τη στηρίζουν, των
μελών και των φίλων της, δεν έμειναν σε αυτό. Οι πρωτοβουλίες που ελήφθησαν,
αφορούσαν την ίδρυση Μουσείου Λαϊκού Θεάτρου, την ίδρυση Βιβλιοθήκης Ζακυνθινών
βιβλίων και Πινακοθήκης με έργα Ζακυνθινών Ζωγράφων, με στόχους την προβολή του
τοπικού πολιτισμού, την προαγωγή της κοινωνικής και πνευματικής ζωής, την ανταλλαγή
ιδεών και εμπειριών. Το αυξανόμενο ενδιαφέρον των πολιτών και η παρακολούθηση των
δραστηριοτήτων της Λέσχης καταδεικνύει πόσο έντονη είναι η ανάγκη των ανθρώπων για
συμμετοχή στην κοινωνική και πολιτιστική ζωή, του ιστορικού μας τόπου.
Αυτού που γέννησε τον Σολωμό, τον Κάλβο, τον Ξενόπουλο τον Ρώμα, τον Καρρέρ
και τόσους άλλους πνευματικούς ανθρώπους.
Σήμερα πλησιάζουμε στην ολοκλήρωση του κτιρίου με την παράδοση της αίθουσας
του 2ου ορόφου και την ολοκλήρωση των υλικοτεχνικών υποδομών με σύγχρονα τεχνικά
μέσα, που γίνεται πραγματικότητα μέσα από ευρωπαϊκό πρόγραμμα LEADER.
Το έργο αυτό καθιστά πλέον τις αίθουσες της Λέσχης απολύτως κατάλληλες να
φιλοξενούν συναυλίες σοβαρής μουσικής που τόσο έχει ανάγκη ο τόπος.
Σάββατο 7 Ιουνίου, 9.00 μ.μ.
Συναυλία κιθάρας του
Ανδρόνικου Καραμπέρη
Gaspar Sanz (Ισπανία, 1640-1710)
Folias (1675)
Διονύσης Μπουκουβάλας (1979)
“Cantilena”, αρ. 7 από το έργο Postcards (2024)
Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
από τα Πέντε πρελούδια (1940)
- αρ. 1
- αρ. 4
- αρ. 2
Isaac Albéniz (Ισπανία, 1860-1909)
Mallorca, Op. 202
Asturias, αρ. 5 από τη Suite Española No. 1, op. 47 (1882–89)
(διασκευές: Ευάγγελος Ασημακόπουλος)
Mauro Giuliani (Ιταλία, 1781-1829)
Sei variazioni su “Les Folies d'Espagne”, Op. 45 (1811)
Astor Piazzolla (Αργεντινή, 1921-1992)
Milonga del Ángel (1965), από το έργο Suite del Ángel (1962-65)
Verano Porteño (1965), από το έργο Quatro Estaciones Porteñas (1965-69)
Διασκευές: Baltazar Benitez
Carlo Domeniconi (Ιταλία, 1947)
Koyunbaba, Op. 19 (1985-86)
Σάββατο 14 Ιουνίου 2025, 9.00 μ.μ.
Συναυλία πιάνου του
Διονύση Μπουκουβάλα
Γιάννης Κωνσταντινίδης (1903-1984)
Από τα 44 παιδικά κομμάτια (1949-51)
- Ένα νερό κυρά Βαγγελιώ (αρ. XVI)
- Σε καινούργια βάρκα μπήκα (αρ. V)
- Η Καλαματιανή (αρ. XX)
- Του Κίτσου η μάννα (αρ. XXVII)
Howard Skempton (Αγγλία 1947)
The cockfight – a traditional song (1994)
Una barcarola eccentrica (1989)
Of late (1992)
Διονύσης Μπουκουβάλας (1979)
A book of music, III (2024)
Μιχάλης Γρηγορίου (1947)
Génériques, αρ, 6 (1989)
Bruce Stark (ΗΠΑ 1960)
Yours , από τον κύκλο Songs of Innocence (1999-2002)
Yann Tiersen (Γαλλία 1970)
Από τον κύκλο Eusa (2015)
- Pern (48o 26' 51'' N 5o 8' 27'' W)
- Penn Ar Lann (48o 27' 46'' N 5o 2' 6'' W)
Από τη μουσική της ταινίας Amélie (2001)
La dispute
Comptine d'un autre été : La Démarche
La valse d’ Amélie
Από τον κύκλο Le Phare (1998)
Sur le fil
La chute
Διονύσης Μπουκουβάλας
Γίνομαι εσύ (2016)
Σάββατο 21 Ιουνίου
Ημέρα της Μουσικής –
Συναυλία νέων καλλιτεχνών
Saturday 21 June
International Music Day –
Young Artists’ Concert
Κυριακή 22 Ιουνίου, 9.00 μ.μ.
Συναυλία πιάνου της
Βέρας Στραβοπόδη
Johann Sebastian Bach:
Πρελούδιο και φούγκα
σε ντο ελάσσονα, BWV 846
Domenico Scarlatti:
Σονάτα σε φα ελάσσονα, Κ.466
Wolfgang Amadeus Mozart:
Σονάτα αρ. 18 σε ρε μείζονα, KV 576
I. Allegro
II. Adagio
III. Allegretto
Johannes Brahms:
Παραλλαγές σε ένα θέμα του Robert Schumann, op. 9
Σάββατο 28 Ιουνίου 2025, 9.00 μ.μ.
Συναυλία πιάνου του
Διονύση Σεμιτέκολου
Franz Schubert ( 1797 – 1828 )
Σονάτα σε Λα μείζονα, D 664
I Allegro Moderato
II Andante
III Allegro
Ιωσήφ Λιμπεράλης ( 1819 – 1899 )
I Lombardi*
Gran Fantasia di Concerto per Piano Forte
I Introduzione – Maestoso
II Thema – Andante Mosso / VAR. 1a – Piu mosso con brio / VAR 2a –Piu animato / VAR 3a Moderato Immitando l’ arpa
III Andante
IV FINALE – Allegro marcato
Una Passeggiata Sulle Sponde del Lago**
Pensiero Romantico
Παύλος Καρρέρ (1829 – 1896 )
Scintille ( Σπίθες )***
Brillanti Waltzer per Piano
*Εκδόσεις F. Lucca
Από το Αρχείο Ελληνικής Μουσικής Γ. Κωστάντζου
**Εκδόσεις D. Vismara
Από το Αρχείο Ελληνικής Μουσικής Γ. Κωστάντζου
*** Χειρόγραφη παρτιτούρα που βρίσκεται στο Μουσείου Σολωμού και επιφανών Ζακυνθίων
Σάββατο 5 Ιουλίου, 9.00 μ.μ.
Συναυλία κιθάρας του
Γιάννη Ευσταθόπουλου
Διονύσης Μπουκουβάλας (1979)
a Tárrega αρ. 1 από το έργο Reveries (2024)
πρώτη εκτέλεση
Francisco Tárrega (Ισπανία, 1852-1909)
Fantasía sobre motivos de "La Traviata" de Verdi
Enrique Granados (Ισπανία, 1867-1916)
La maja de Goya: Tonadilla (1912), αρ. 8 από τις 12 Tonadillas en estilo antiguo (1912-15, διασκευή: Miguel Llobet)
Isaac Albéniz (Ισπανία, 1860-1909)
Sevilla, αρ. 3 από τη Suite Española No. 1, op. 47 (1882–89, διασκευή: Miguel Llobet)
Διονύσης Μπουκουβάλας
à Chopin, αρ. 2 από το έργο Reveries (2024)
αφιερωμένο στον Γιάννη Ευσταθόπουλο – πρώτη εκτέλεση
Frédéric Chopin (1810-49)
Πρελούδιο αρ. 15, σε ρε ύφεση μείζονα, από τα Πρελούδια, έργο 28 (1835-39, διασκευή: Francisco Tárrega)
Joaquin Malats (Ισπανία, 1872-1912)
Serenata Española, αρ. 2 από το έργο Impresiones de España (1896, διασκευή: Francisco Tárrega)
Manuel de Falla (Ισπανία, 1876-1946)
- Homenaje – Pour le tombeau de Claude Debussy (1920)
Δύο μέρη από την όπερα El amor brujo (1914-25, διασκευή: Miguel Llobet)
- Romance del pescador
- Canción del fuego fatuo
Joaquín Rodrigo (Ισπανία, 1901-99)
Invocación y danza (1961)
Μιχάλης Τραυλός (1950)
In blue
Three pictures
Alberto Ginastera (Αργεντινή, 1916-83)
Sonata, Op. 47 (1976 / 81)
Ο Ανδρόνικος Καραμπέρης ξεκίνησε την κλασική κιθάρα σε ηλικία δέκα ετών με καθηγητή τον Παναγιώτη Κυδωνιάτη στο Ωδείο Φ.Νάκας στην Πάτρα οπου και ολοκλήρωσε τις σπουδές του λαμβάνοντας στις πτυχιακές του εξετάσεις βαθμό « Άριστα παμψηφεί». Συνέχισε τις μεταπτυχιακές σπουδές του στο Διεθνές Καλλιτεχνικό Κέντρο Ωδείο «Athenaeum» στην Αθήνα, και με την καθοδήγηση της καταξιωμένης σολιστ κιθάρας Λίζας Ζώη έλαβε στις διπλωματικές του εξετάσεις βαθμό «Άριστα παμψηφεί» επίσης.
Σαν ενεργό μέλος έχει παρακολουθήσει πλήθος σεμιναρίων και master classes Ελλήνων και ξένων κιθαριστών (D.Russell, R.Dyens, J.Mills, M.Dylla, S.Vlaskalic, J.Willard, Ε.Ασημακόπουλος κλπ.) ενώ έχει παρακολουθήσει ειδικά σεμινάρια και μαθήματα πάνω στην ιστορικά τεκμηριωμένη ερμηνεία της Μπαρόκ μουσικής (Δ.Κούντουρας – Ωδειο Φ.Νάκας 2021 & Ελληνικο Ωδείο 2023, Γ.Ευσταθόπουλος – Φιλαρμονική 2024) .
Στο ενεργητικό του εκτός από ρεσιτάλ για σόλο κιθάρα συγκαταλέγονται και πολυάριθμες συνεργασίες με πατρινούς - και μη - μουσικούς σε συναυλίες μουσικής δωματίου ως ντουέτο με φλάουτο, βιολί, μαντολίνο, κιθάρα, φωνή, σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας (Αθήνα, Πάτρα, Λευκάδα, Ζάκυνθος, Αμαλιάδα, Λουτράκι, Ρόδος, Αγρίνιο κλπ.), σε Φεστιβάλ και Κύκλους Συναυλιών (Φεστιβάλ Κιθάρας Ε.Ασημακόπουλου-Λ.Ζώη, All That Guitar-Φεστιβάλ Κιθάρας Λουτρακίου, Διεθνές Φεστιβάλ Κιθάρας Ρόδου, Διεθνές Φεστιβάλ Κιθάρας Παλαιού Φαλήρου, Μουσικός Μάιος Φιλαρμονικής, Podium Νέων Καλλιτεχνών κλπ.)
Υπήρξε μέλος της Ορχήστρας Νυκτών Εγχόρδων Δήμου Πατρέων ‘Θ.Τσιπινάκης’, και μαζί της συμμετείχε σε συναυλίες και παραστάσεις σε Ελλάδα (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, Ρωμαϊκό Ωδείο Πατρών, Συνεδριακό Κέντρο Πανεπιστημίου Πατρών κ.α.) και εξωτερικό (Κωνσταντινούπολη, Κύπρος) υπο την διεύθυνση σημαντικών μαέστρων (Σ.Σούλης, Μ.Λογιάδης, Φ.Γιαννέλλου, Θ.Μικρούτσικος) και σε συνεργασία με γνωστούς τραγουδιστές (Δ.Σαββοπουλος, Μ.Φαραντούρη, Γ.Κότσιρας, Χ.Θηβαίος, Μ.Πασχαλίδης, Γ.Χαρούλης, Ε.Τσαλιγοπούλου, Κ.Θωμαϊδης, Μ.Μητσιάς, Α.Μάνου κλπ). Επίσης υπήρξε μέλος της Ορχήστρας της Χορωδίας του Πανεπιστημίου Πατρών.
Έχει συμπράξει ως σολίστ, στο κονσέρτο για κιθάρα και ορχήστρα RV93 του A.Vivaldi με την Ορχήστρα Νυκτών Εγχόρδων Δήμου Πατρέων (Δημοτικό Θέατρο Απόλλων – Πάτρα 2014). Επίσης συνεργάστηκε με την Αθηναϊκή Μαντολινάτα Νικ.Λάβδας και τους σολίστ Χρ.Τσαρούχη και Δημ.Σουκαρά στο κονσέρτο για τρείς κιθάρες και ορχήστρα νυκτών Concierto de Samba του Klaus Wuesthoff υπο τη διεύθυνση του μαέστρου Κων.Τερζάκη (Λουτράκι 2017).
Σε συνεργασία με το Athenaeum Guitar Trio συμμετείχε στην ηχογράφηση του CD με τίτλο “Aufs Paradies” με έργα μικροτονικής μουσικής του σύγχρονου Ισπανού συνθέτη Agustin Castilla-Avila που κυκλοφόρησε το καλοκαίρι του 2016 σε παραγωγή του Ευρωπαϊκού Φεστιβάλ Μουσικής του Passau της Γερμανίας.
Έργα για κλασικη κιθάρα ελλήνων συνθετών της νεότερης γενιάς του έχουν αφιερωθεί ενώ έχει συνεργαστεί με αρκετούς από αυτούς για την πρώτη παρουσίαση έργων τους για κιθάρα είτε συναυλιακά είτε διαδυκτιακά. (Μ.Ανδρονίκου, Σ.Αγγέλου, Τ.Γεννάτος, Δ.Μπουκουβάλας)
Το 2012 μαζί με τον κιθαριστή Χρήστο Τσαρούχη ιδρύσανε το Patras Guitar Duo, δουλεύοντας πάνω σε ένα απαιτητικό ρεπερτόριο για δυο κιθάρες, τόσο τεχνικά όσο και ερμηνευτικά, δίνοντας συναυλίες σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας και αποσπώντας τα ευμενέστερα σχόλια τόσο του κοινού όσο και των ειδικών.
Πτυχιούχος επίσης του τμήματος Γεωλογίας του Πανεπιστημίου Πατρών, είναι σήμερα καθηγητής κλασικής κιθάρας στη Φιλαρμονική εταιρία - Ωδείο Πατρών.
Andronikos Karamperis began studying classical guitar at the age of ten with Panagiotis Kydoniatis at the F. Nakas Conservatory in Patras, where he completed his studies, graduating with the highest distinction. He continued his postgraduate studies at the International Artistic Center “Athenaeum” Conservatory in Athens, where, under the guidance of acclaimed guitar soloist Liza Zoe, he once again received the highest distinction in his final diploma exams.
As an active member, he has attended numerous seminars and masterclasses with Greek and international guitarists (D. Russell, R. Dyens, J. Mills, M. Dylla, S. Vlaskalic, J. Willard, E. Asimakopoulos, etc). He has also undertaken specialized seminars and courses on historically informed interpretation of Baroque music (D. Kountouras – F. Nakas Conservatory 2021 & Hellenic Conservatory 2023, G. Efstathopoulos – Filarmoniki Foundation 2024).
In addition to solo guitar recitals, his artistic activity includes numerous collaborations with musicians from Patras and beyond in chamber music concerts, performing in duos with flute, violin, mandolin, guitar, and voice across various cities in Greece (Athens, Patras, Lefkada, Zakynthos, Amaliada, Loutraki, Rhodes, Agrinio, etc.). He has participated in festivals and concert series such as the Asimakopoulos-Zoe Guitar Festival, All That Guitar – Loutraki Guitar Festival, Rhodes International Guitar Festival, Palaio Faliro International Guitar Festival, Musical May of the Filarmoniki Foundation, Podium of Young Artists, ect.
He was a member of the Municipal Plucked String Orchestra of Patras “Th. Tsipinakis,” with which he performed in concerts and productions in Greece (Athens Concert Hall, Odeon of Herodes Atticus, Ancient Theatre of Epidaurus, Roman Odeon of Patras, University of Patras Conference Center, etc.) and abroad (Istanbul, Cyprus). He played under the direction of prominent conductors (S. Soulis, M. Logiadis, F. Yiannellou, Th. Mikroutsikos) and collaborated with renowned singers (D. Savvopoulos, M. Farantouri, G. Kotsiras, Ch. Thivaios, M. Paschalidis, G. Charoulis, E. Tsaligopoulou, K. Thomaidis, M. Mitsias, A. Manou, etc.). He was also a member of the orchestra of the University of Patras Choir.
As a soloist, he performed Antonio Vivaldi’s Guitar Concerto in D major RV93 with the Municipal Plucked String Orchestra of Patras (Municipal Theater “Apollon” – Patras, 2014). He also collaborated with the Athens Mandolinata “Nik. Lavdas” and soloists Ch. Tsarouchis and D. Soukaras in Klaus Wuesthoff’s Concierto de Samba for three guitars and plucked string orchestra, under the direction of conductor K. Terzakis (Loutraki, 2017).
In collaboration with Athenaeum Guitar Trio, he participated in the recording of the CD titled Aufs Paradies, featuring microtonal works by contemporary Spanish composer Agustin Castilla-Avila. The album was released in the summer of 2016, produced by the European Music Festival of Passau, Germany.
Works for classical guitar by contemporary Greek composers have been dedicated to him, and he has collaborated with several of them in the premiere performances of their works, both live and online (M. Andronikou, S. Angelou, T. Gennatos, D. Boukouvalas).
In 2012, along with guitarist Christos Tsarouchis, he founded the Patras Guitar Duo, working on a technically and interpretively demanding repertoire for two guitars. They have given concerts in various cities across Greece, receiving high praise from both audiences and critics.
A graduate of the Department of Geology at the University of Patras, he currently teaches classical guitar at the Filarmoniki Foundation – Conservatory of Patras.
Ο Διονύσης Μπουκουβάλας γεννήθηκε στην Αθήνα το 1979 και μεγάλωσε στη Ζάκυνθο, από όπου κατάγεται. Σπούδασε πιάνο με τη Μαίρη Χάλαρη (δίπλωμα πιάνου με άριστα παμψηφεί και πρώτο βραβείο) και θεωρητικά της μουσικής με τον Μπάμπη Κανά (πτυχία Αρμονίας, Αντίστιξης και Φούγκας). Πήρε πτυχίο από το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθήνων και μεταπτυχιακό στη μουσική από το πανεπιστήμιο Paris 8 στο Παρίσι.
Έχει πραγματοποιήσει πλήθος ατομικών ρεσιτάλ και έχει ερμηνεύσει έργα σε πρώτη εκτέλεση. Έχει επίσης συμμετάσχει σε πολυάριθμες συναυλίες μουσικής δωματίου.
Το CD Έργα για δύο πιάνα (μαζί με το Διονύση Σεμιτέκολο), περιλαμβάνει τρία από τα σημαντικότερα σχετικά έργα της ελληνικής φιλολογίας, δύο από αυτά σε πρώτη
δισκογράφηση.
Ασχολείται με τη σύνθεση από την αρχή των μουσικών του σπουδών. Έχει γράψει πλήθος έργων (συμπεριλαμβανομένης μιας συνεργασίας με τον κορυφαίο Αμερικανό συνθέτη Steve Reich) που έχουν παιχτεί στις ΗΠΑ, τη Μεγάλη Βρετανία, τη Γαλλία, την Ιταλία κ.α. Το έργο του Chemins fermés παίχτηκε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και κέρδισε βραβείο στο διαγωνισμό «Workshops – Εργαστήρια νέων
Ελλήνων συνθετών».
Έχει επίσης κυκλοφορήσει δύο δίσκους με αυτοσχεδιασμούς για πιάνο σόλο (Αγγλικοί κήποι, 2011, Aspects of love, 2018). Έχει λάβει θερμές κριτικές από
καταξιωμένους μουσικούς, όπως ο Νορβηγός Ketil Bjørnstad.
Ως μουσικός ερευνητής έχει μελετήσει τη μουσική της Ζακύνθου, και ιδίως τα έργα του Αλέκου Ξένου και του Στέφανου Καραμαλίκη. Κείμενά του έχουν εκδοθεί στο
έγκριτο περιοδικό Μουσικολογία και από το Μουσείο Μπενάκη.
Dionysis Boukouvalas was born in Athens in 1979 and grew up on the island of Zakynthos, from which he originates. He studied piano with Mary Halary (piano diploma with highest distinction and first prize) and music theory with Babis Kanas
(degrees in Harmony, Counterpoint, and Fugue). He holds a degree from the Department of Music Studies of the University of Athens and a Master’s degree in Music from Paris 8 University.
He has given numerous solo recitals and has premiered many works. He has also participated extensively in chamber music concerts. The CD Works for Two Pianos (together with Dionysis Semitekolos) includes three of the most important Greek compositions of the repertoire, two of which were recorded for the first time.
He has been active in composition since the beginning of his musical studies. His works—among them a collaboration with leading American composer Steve Reich—have been performed in the United States, the United Kingdom, France, Italy, and elsewhere. His piece Chemins fermés was performed at the Athens Concert Hall (Megaron) and received an award in the Workshops cycle.
He has also released two albums of solo piano improvisations (English Gardens, 2011; Aspects of Love, 2018), which have received praise from renowned musicians, including Norwegian pianist Ketil Bjørnstad.
As a music researcher, he has studied the music of Zakynthos, particularly the works of Alekos Xenos and Stefanos Karamalikis. His writings have been published in the
prestigious journal Musicology as well as by the Benaki Museum.
Η Βέρα Στραβοπόδη γεννήθηκε στη Ζάκυνθο όπου και ξεκίνησε μαθήματα πιάνου. Είναι κάτοχος πτυχίου πιάνου (τάξη Μαίρης Χάλαρη – Σύγχρονο Ωδείο Αθηνών 2008) και διπλώματος πιάνου (τάξη Νέλλης Σεμιτέκολο - Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας 2013). Είναι απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Εθνικού Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών (Αθήνα 2008).
Έχει συμμετάσχει σε σεμινάρια πιάνου στην 3η Θερινή Ακαδημία Πιάνου στον Πόρο, καθώς και με τους Ganev, Lilia Boyadjieva, Μαρία Ευστρατιάδη, Δόμνα Ευνουχίδου. Έχει εργαστεί ως δασκάλα μουσικής στη δημόσια εκπαίδευση και ως καθηγήτρια πιάνου.
Vera Stravopodi was born in Zakynthos where she took her first piano lessons. She got her first degree on piano (class of Mary Chalari – Contemporary Conservatory of Athens) in 2008 and her final diploma (class of Nelli Semitekolo – Municipal Conservatory of Kalamata) in 2013.
She is a graduate of the Department of Music Studies of the National Kapodistrian University of Athens (2008). She has participated in piano seminars at the 3rd Summer Piano Academy in Poros, and also with Ganev, Lilia Boyadjieva, Maria Efstratiadi, Domna Eunouxidou. She has been working as a music teacher in public education and as a piano teacher.
Ο Διονύσης Σεμιτέκολος ξεκίνησε να διδάσκεται μουσική σε ηλικία εφτά ετών στη Δημοτική Φιλαρμονική Ζακύνθου με Δάσκαλο τον Κώστα Σαμσαρέλο από τον οποίο πήρε και τα πρώτα μαθήματα πιάνου. Με την ίδρυση της Κάλβειου Μουσικής Σχολής από τον Δημήτρη Λάγιο, ξεκινά να διδάσκεται συστηματικά πιάνο και θεωρητικά. Με την προτροπή και την καθοδήγηση του Δημήτρη Λάγιου συνεχίζει τις σπουδές του στην Αθήνα στο πιάνο και στα ανώτερα θεωρητικά. Πιάνο διδάσκεται από την σπουδαία πιανίστρια και παιδαγωγό Μαίρη Χάλαρη με την οποία αποκτά Δίπλωμα.
Κατά την διάρκεια των σπουδών του παρακολουθεί σεμινάρια από διακεκριμένους πιανίστες όπως οι «duo Ganev».
Παράλληλα έρχεται σε επαφή με τον πιανίστα παιδαγωγό και φιλόσοφο Γιώργο Χατζηνίκο, από τον οποίον επηρεάζεται βαθύτατα και από τον οποίον διδάσκεται συστηματικά και πέρα από την απόκτηση του Διπλώματος.
Με την επιστροφή του στη Ζάκυνθο πέρα από κοντσέρτα και συναυλίες μουσικής δωματίου πάνω στο κλασικό ρεπερτόριο, ασχολείται με την προώθηση της μουσικής με στόχευση την προσχολική ηλικία, δημιουργώντας σειρά συναυλιών σε συνδυασμό με εικαστικές τέχνες. Για αυτές τις δράσεις καλέστηκε από το Παιδαγωγικό τμήμα της Μουσικής Ακαδημίας του Ιονίου Πανεπιστημίου και παρουσίασε μέρος της δημιουργίας του.
Μεγάλο μέρος της καλλιτεχνικής δημιουργίας του, έχει αφιερωθεί στην ανάδειξη και ηχογράφηση πιανιστικών έργων Ζακυνθίων Συνθετών του 19ου αιώνα αλλά και σύγχρονων.
Έχει συνεργαστεί με το (πρώην) ΤΕΙ ηχοληψίας του ιονίου Πανεπιστημίου για την ηχογράφηση μέρους αυτής της καταγραφής. Σε συνεργασία με το Μουσείο Σολωμού και επιφανών Ζακυνθίων αρχειοθέτησε τα χειρόγραφα έργα και συνέταξε νέο πλήρες και διευρυμένο κατάλογο των έργων του Παύλου Καρρέρ. Παράλληλα, παρουσίασε και ηχογράφησε το σύνολο των σωζόμενων πιανιστικών έργων του Μεγάλου Ζακύνθιου συνθέτη.
Το 2022 ίδρυσε τη μη κερδοσκοπική εταιρία bémoΛ με σκοπό την προβολή και διάδωση της λόγιας μουσικής.
Από το 1998 διδάσκει πιάνο στο Μουσικό Σχολείο Ζακύνθου.
Dionysis Semitekolos began his musical studies at the age of seven at the “Municipal Philharmonic of Zakynthos”, under the guidance of Kostas Samsarelos, who also introduced him to the piano. With the founding of the “Kalveios Music School” by composer Dimitris Lagios, he pursued systematic trainingin piano and music theory. Encouraged by Lagios, he continued his studies in Athens, focusing on advanced theoretical studies and piano performance.
He studied piano with the distinguished pianist and educator Mary Halari, earning his Piano Diploma under her mentorship. He also attended masterclasses with acclaimed performers, including the “Duo Ganev,” and was deeply influenced by pianist, educator, and philosopher Giorgos Hadjinikos, with whom he continued in-depth musical studies beyond his formal qualifications.
Upon returning to Zakynthos, he actively engaged in performing both as a soloist and in chamber music settings, with a strong emphasis on the classical repertoire. He also developed educational concert programmes aimed at preschool-aged children, integrating music with visual arts.
These initiatives led to an invitation from the Department of Music Education at the Ionian University, where he presented aspects of his creative work.
A significant part of his artistic activity has been devoted to the research, performance, and recording of piano works by 19th-century and contemporary composers from Zakynthos. In collaboration with the Department of Sound Engineering at the Ionian University, he recorded a selection of these works.
Together with the “Solomos and Eminent Zakynthians Museum”, he undertook the work of archiving the
manuscript compositions and compiled a new, expanded catalogue of works by composer Pavlos Carrer. He also presented and recorded the complete surviving piano works of this important figure in Greek music history.
In 2022, he founded “bémoΛ”, a Non-Profit Entity dedicated to the promotion and dissemination of classical music.
Since 1998, he has been teaching piano at the Music School of Zakynthos.
Ο Γιάννης Ευσταθόπουλος είναι ένας διακεκριμένος κιθαριστής και μελετητής της ισπανικής μουσικής από την εποχή της αναγέννησης έως τον 20ο αιώνα. Κατέχει Διδακτορικό τίτλο από το Ελεύθερο Πανεπιστήμιο των Βρυξελλών, καθώς και δύο Μεταπτυχιακούς τίτλους στην κλασική και παλιά μουσική από το Βασιλικό Ωδείο των Βρυξελλών. Το 2019, κυκλοφόρησε τον πρώτο του άλμπουμ με τίτλο “Seis Caprichos – Ισπανική μουσική για κιθάρα γύρω στο 1930,” το οποίο περιλαμβάνει έργα και πρεμιέρες από τον ισπανικό μοντερνισμό και κυκλοφόρησε από την Ολλανδική εταιρεία “Passacaille” records.
Θεωρείται ένας από τους πιο καινοτόμους ερμηνευτές και ερευνητές στις κιθάρες τύπου Torres. Έχει δημοσιεύσει το σύγγραμμα του με τίτλο “Η κιθάρα κονσέρτου από το 1920 μέχρι το 1939 – Αναπλάθοντας μια χαμένη παράδοση-εκτέλεση,” όπου προσεγγίζει, για πρώτη φορά, θέματα εκτέλεσης και ερμηνείας με όργανα και χορδές εποχής.
Έχει δώσει σεμινάρια και ρεσιτάλ σε χώρες όπως Αγγλία, Γαλλία, Βέλγιο, Ιταλία, Ισπανία, Αυστρία, Ολλανδία και Ελλάδα σε περίφημες αίθουσες, όπως το Palais des Beaux Arts και το Flagey στις Βρυξέλλες, το Palacio Chigi στη Σιένα, το Seu Vella στη Λεϊδα, King’s College στο Λονδίνο, το Ίδρυμα Θεοχαράκη στην Αθήνα και το Μέγαρο Μουσικής στη Θεσσαλονίκη. Ως ερευνητής έχει δώσει διαλέξεις σε διάφορα μεγάλα πανεπιστήμια, συμπεριλαμβανομένων της Μελβούρνης, του Χονγκ Κονγκ, του Δουβλίνου, του Σάρεϊ, της Γρανάδας και των Βρυξελλών.
Οι ηχογραφήσεις του έχουν μεταδοθεί σε εξέχοντες ραδιοφωνικούς σταθμούς, όπως του Ισπανικού Εθνικού Ραδιοφώνου (RTVE), του France Musique, του Klara (Βέλγιο), του Sverige Radio (Σουηδία), του Radio Television Suisse (Ελβετία), του WFMT-Chicago (ΗΠΑ) και του Τρίτου Προγράμματος της Ελλάδας. Έχει συνεργαστεί με σύνολα μπαρόκ μουσικής, παραγωγές θεάτρου αλλά και σύγχρονης μουσικής, όπως το The New Baroque Times, το Scherzi Musicali, το Balkan Express, το Omicron Ensemble, το Lira Orfeo Miquel Llobet και διάσημους σολίστες, όπως ο Carles Trepat, ο Javier Mas και ο Mario Mas.
Έχει λάβει καθοδήγηση από κορυφαίους κιθαρίστες, όπως η Έλενα Παπανδρέου, ο Θάνος Μήτσαλας, η Αντιγόνη Γκόνη, ο Oscar Ghiglia, ο Carles Trepat και οι λαουτίστες Xavier Diaz-Latorre, Nicolas Achten και Dirk De Hertogh.
Απέκτησε το Δίπλωμα Σολίστ από το Κρατικό Ωδείο της Θεσσαλονίκης και το Πτυχίο στην ειδίκευση κιθάρας από το Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, και τα δύο με βαθμό “Άριστα”. Επίσης, είναι κάτοχος Πτυχίου Αρμονίας και Αντίστιξης με “Άριστα” από το Δημοτικό Ωδείο Δράμας. Διεύρυνε περαιτέρω τις δεξιότητές του παρακολουθώντας μαθήματα από διάσημους ερμηνευτές, όπως τον Rolf Lislevand στο λαούτο, τον Gerardo Nuñez στη φλαμένκο κιθάρα, και τους Sergio και Odair Assad, Zoran Dukic, Sharon Isbin, Margarita Escarpa, Marcin Dylla στο κλασικό ύφος, καθώς και με τον Rafael Andia στο Παρίσι.
Ως καθηγητής κιθάρας, ο Γιάννης έχει διδάξει στα, μεταξύ άλλων, Βασιλικό Ωδείο των Βρυξελλών (ως βοηθός της Αντιγόνης Γκόνη), όπου δίδασκε επίσης την Ιστορικά Ενημερωμένη Εκτέλεση, το Κρατικό Ωδείο της Μπρυζ και το Ινστιτούτο Θερβάντες των Βρυξελλών. Από το 2022, είναι διδάσκων κιθάρας και μουσικών συνόλων στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων στην Ελλάδα.
Yiannis is a devoted interpreter and researcher of Spanish music and its guitars, spanning from the renaissance era to the 21st century. In 2019, he made his recording debut with the album “Seis Caprichos-Spanish guitar music around 1930,” which showcases works from the Spanish modernist period and was released by the renowned “Passacaille” records.
His tutors and mentors have been world-renowned guitarists Elena Papandreou, Thanos Mitsalas, Antigoni Goni, Oscar Ghiglia, Carles Trepat, and lutenists Xavier Diaz-Latorre, Nicolas Achten, and Dirk De Hertogh. He holds a Doctor of Philosophy degree in Arts from the esteemed Free University of Brussels, as well as two Master’s degrees in classical and early music from the Royal Conservatory of Brussels. In his homeland, Yiannis obtained his Soloist Diploma from the State Conservatory of Thessaloniki and his Bachelor’s degree in Music Science and Art from the University of Macedonia, both with an “Excellent” distinction. To further enhance his guitar skills, he has attended masterclasses by esteemed performers including Rolf Lislevand on the lute, Gerardo Nuñez on flamenco guitar, and Sergio and Odair Assad, Zoran Dukic, Margarita Escarpa, Costas Cotsiolis on classical style, and classes under the guidance of Rafael Andia in Paris.
Through his recordings and performances Yiannis has gained recognition as one of the most innovative performers on historical Torres-type guitars. His dissertation “The concert guitar in Spain 1920-1939 recreating a lost performance practice”, stands out as the first of its kind, as it delves into interpretive challenges associated with period guitars and strings. He travels with his authentic guitar and has performed concerts throughout Europe (France, Belgium, the Netherlands, UK, Austria, Italy, Spain and Greece) in prestigious venues such as Palais des Beaux Arts and Flagey in Brussels, Palacio Chigi in Siena, Seu Vella in Lleida, Theocharakis Foundation & NGO in Athens as well as the Megaron Concert Hall in Thessaloniki.
Yiannis has collaborated with various ensembles such as The New Baroque Times, Scherzi Musicali, Balkan Express, Omicron Ensemble, Lira Orfeo Miquel Llobet, and renowned soloists like Carles Trepat, Javier Mas and Mario Mas. His recordings have been broadcasted on esteemed radio stations including the Spanish National Radio (RTVE), France Musique, Klara (Belgium), Sverige Radio (Sweden), Radio Television Suisse (Switzerland), and WFMT-Chicago (USA).
As a guitar teacher, Yiannis is leading the guitar class at the Music Studies Department of the University of Ioannina in Greece. Earlier, he imparted his knowledge and expertise at various institutions such as the Royal Conservatory of Brussels (assistant of Antigoni Goni), where he also taught Historically Informed Performance Practice. He has also taught at the Stedelijk Conservatorium Brugge, the Instituto Cervantes Bruselas as well as masterclasses in Belgium, France, Austria and Greece focusing on topics around HIPP. As a lecturer he has delivered conferences at prestigious universities including Melbourne, Hong-Kong, Dublin, Surrey, Granada, and Brussels and he has published articles on international magazines.
Yiannis performs on guitars crafted by Telesforo Julve (1926) and contemporary luthiers such as Christopher Dean and Dirk De Hertogh.
Γραφιστικά: Ελένη Χαΐκάλη
Graphic Design : Eleni Haikali